Del 27 de septiembre de 2024 al 26 de enero de 2025, la Fundación Palazzo Strozzi presenta «Helen Frankenthaler. Pintar sin reglas», la mayor retrospectiva jamás realizada en Italia dedicada a una de las artistas más influyentes del siglo XX.

La exposición explora la evolución creativa de Frankenthaler, poniendo en diálogo sus obras con las de artistas contemporáneos como Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell y Anne Truitt.
La muestra, comisariada por Douglas Dreishpoon, Director del Helen Frankenthaler Catalogue Raisonné, es fruto de la colaboración entre la Fundación Palazzo Strozzi y la Fundación Helen Frankenthaler. El proyecto pretende celebrar la práctica innovadora de la artista, una figura clave en la transición del Expresionismo Abstracto al Color Field painting, mediante la comparación con figuras clave del panorama artístico de la época, investigando las influencias mutuas, afinidades estilísticas y relaciones personales que marcaron su carrera.
La artista celebra la libertad artística como la máxima expresión de la creatividad: «Mi regla es no tener reglas, y si tienes un verdadero sentido de los límites, entonces eres libre de romperlos».
La tecnica de «Soak-stain»

La innovadora técnica de «soak-stain» (impregnación manchada) de Frankenthaler, que consiste en aplicar pintura diluida sobre lienzos sin tratar para lograr efectos fluidos y difuminados, revolucionó el concepto de pintura moderna.
Sus obras se caracterizan por un uso audaz del color, que se expande libremente sobre la superficie, dando lugar a composiciones abstractas de gran impacto visual.
Esta técnica, similar a la acuarela pero realizada a gran escala con colores al óleo, se convirtió en una de las señas distintivas de su trabajo y ha influido en generaciones posteriores de artistas.
Arturo Galansino, Director General de la Fundación Palazzo Strozzi, comenta: «Estamos orgullosos de ofrecer al público italiano la oportunidad de descubrir la obra de Helen Frankenthaler en una exposición de tal magnitud. Su búsqueda innovadora redefinió los límites de la pintura abstracta y sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas».
Palazzo Strozzi llena las salas con un mix de importantes artistas acompañando a Helen Frankenthaler

La exposición, que cuenta con préstamos prestigiosos de museos internacionales como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (Western Dream de Helen Frankenthaler), la Tate Modern de Londres (Number 14 de Jackson Pollock) y la National Gallery of Art de Washington (Untitled de Mark Rothko), está organizada en secciones cronológicas, con cada sala dedicada a una década de la producción de Frankenthaler. A través de esta estructura, los visitantes podrán seguir el desarrollo del lenguaje visual de la artista, desde las primeras influencias de Jackson Pollock hasta la maduración de un estilo propio y original.
En el Palazzo Strozzi hay Nueve salas Con una amplia selección de obras de la artista estadounidense que cubren un periodo desde 1953 hasta 2002.

Junto con una sala de vídeo con imágenes y películas de archivo donde se tiene la oportunidad de observar a la artista creando su arte y escucharla hablar sobre su vida e influencias.
La exposición cuenta con una historia de transición y la cuenta la artista
La exposición destaca el enfoque pionero de Frankenthaler hacia la pintura y sus grandes lienzos y esculturas, colocados junto a los de artistas como Morris Louis, Kenneth Noland, David Smith y Anthony Caro, crean un diálogo que permite captar las sinergias e influencias que caracterizaron el movimiento del expresionismo abstracto y más allá.
La primera obra que nos recibe es «Moveable Blue» (1972), un gran lienzo en el que la artista desata toda su seguridad absoluta. Entre las obras expuestas destacan piezas maestras como «Tutti-Frutti» (1966), una pintura que ejemplifica la técnica «soak-stain» de nubes de colores flotantes; «Alassio» (1960), fruto de un recuerdo de una estancia en la localidad ligur junto al artista y esposo Robert Motherwell; y «Mediterranean Thoughts» (1960), donde se puede apreciar la influencia del realismo abstracto de Pollock, presente en la misma sala con la obra «Number 14» (1951).

A este respecto, he aquí las palabras de la artista sobre la obra de Pollock: «[Number 14 de Pollock] era más que un simple dibujo, tejido, entrelazado, goteo de un palo sumergido en esmalte, más que un simple ritmo. Parecía tener una complejidad y un orden tales que, en ese momento, provocaron una reacción en mí. Algo más… barroco, más dibujado y con algunos elementos de realismo abstracto o surrealismo, o su reflejo… ya que es una pintura totalmente abstracta, pero para mí tenía además esta cualidad».
Estas obras, además, dialogan de manera directa con esculturas como *»Untitled»* (1964) de David Smith y *»Ascending the Stairs»* (1979-1983) de Anthony Caro. De este modo, se crea una confrontación entre pintura y escultura, lo cual enriquece significativamente la experiencia del visitante.
La exposición no solo celebra la carrera de Frankenthaler, sino que también invita a reflexionar sobre el papel de las conexiones artísticas y personales que influyeron en su obra.

También como afirma el comisario Douglas Dreishpoon, «El círculo de Frankenthaler representaba un ecosistema de fuerzas creativas en constante movimiento. Este diálogo entre sus obras y las de sus contemporáneos permite comprender mejor las innovaciones que caracterizaron su trayectoria».
La Fundación Palazzo Strozzi nunca decepciona, cada exposición capta la atención y empuja al espectador a un análisis introspectivo del que solo puede obtener beneficio y enriquecimiento.
Finalmente no se pierdan la oportunidad de entrar en contacto con una de las artistas más importantes del siglo XX, ya que tienen que dejarse atrapar por estas obras y también sumergirse en la imaginación desenfrenada, poética y onírica sin reglas.
Para tener más información sobre la exposición y para poder adquirir los billetes aquí les dejamos el enlace a la pagina web oficial.
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