Entre Durero y Parmigianino. El Palazzo Medici Riccardi celebra el triunfo del grabado que cambió el arte moderno

Abre sus puertas hoy, 10 de septiembre 2026, en el Palazzo Medici Riccardi la extraordinaria exposición «Oltre il Rinascimento. Tra Dürer e Parmigianino» (Más allá del Renacimiento. Entre Durero y Parmigianino), visitable hasta el 5 de enero de 2027, una cita expositiva de primer orden comisariada por Daniel Blau, Sergio Risaliti y Valentina Zucchi, promovida por la Ciudad Metropolitana de Florencia y organizada por la Fundación MUS.E.

Valentina Zucchi, responsable científica del Palazzo Medici Riccardi y comisaria de la exposición y
Daniel Blau, comisario de la exposición e hijo de Georg Baselitz. Foto: Linda Pecchioli.

La exposición reúne cerca de 150 obras maestras procedentes de la colección privada del maestro alemán Georg Baselitz –fallecido hace unos meses– y de las prestigiosas colecciones del Museo de Bellas Artes de Budapest. Para la ciudad se trata de un momento cultural excepcional: durante tan solo tres días, la muestra se entrelazará y solapará con “Baselitz. ¡AVANTI!” (que clausura el 13 de septiembre en el Museo Novecento), ofreciendo al público una inédita y sugerente visión especular: por un lado, el Baselitz artista e grabador radical; por el otro, el Baselitz erudito, refinadísimo y visionario coleccionista.

Foto: Linda Pecchioli

El triunfo del grabado: la fuerza revolucionaria del trazo

Monogrammista IF, da Giuseppe Arcimboldo, HUMANI VISTUS INSTRUMENTA: AGRICOLTURA,
ante 1569, Bulino e acquaforte su carta, mm.395×264, Collezione Baselitz/Blau

En el centro del recorrido expositivo se encuentra una rotunda reivindicación del arte gráfico e incisivo, una disciplina artística a menudo relegada de forma injusta al rango de “arte menor” pero que se revela, en realidad, como la verdadera savia vital de las ideas.

La técnica del grabado —ya sea xilografía, aguafuerte, buril o claroscuro a varias matrices— representa el lugar por excelencia para la pura experimentación. Alejada de las rigideces de la mímesis y de los cánones de la “belleza ideal”, el arte del grabado vive de la tensión manual del surco sobre la matriz, de la invención alquímica del claroscuro y de la fuerza expresiva del contraste entre luces y sombras. Es precisamente a través de la matriz donde el trazo gráfico adquiere una potencia viva, dinámica y multiplicable, capaz de poner continuamente en duda lo que vemos y lo que creemos que es la belleza absoluta.

No es casualidad que los grandes maestros del Manierismo del siglo XVI confiaran al grabado su carga más eversiva y moderna: libres de las restricciones celebrativas de los grandes retablos de altar, grabadores y dibujantes pudieron explorar lo excéntrico, lo grotesco, lo expresionista y lo fantástico, dando vida a un diálogo europeo sin fronteras.

Parmigianino (Parma, 1503-Casalmaggiore, 1540), da Raffaello (Urbino, 1483-Roma, 1520) SAN
PIETRO E SAN GIOVANNI GUARISCONO LO STORPIO ALLA PORTA DEL TEMPIO, 1527-1530 circa,
Acquaforte e puntasecca o bulino, xilografia da un legno in grigio verdastro su carta, mm 282 × 409,
Collezione Baselitz/Blau

Un recorrido entre obras maestras absolutas

El recorrido expositivo en el Palazzo Medici Riccardi se despliega como un viaje apasionante por la historia de la gráfica europea. Comienza con las obras maestras de Alberto Durero (entre las que destaca su célebre Rinoceronte) y las xilografías de Lucas Cranach el Viejo, acompañadas para la ocasión por una de sus raras matrices originales. Continúa con las maravillosas invenciones en claroscuro de Domenico Beccafumi y de Ugo da Carpi —con su potente y monumental Diógenes—, para sumergirse después en el refinamiento de Parmigianino, Andrea Mantegna, Antonio del Pollaiolo, Andrea Schiavone y los maestros de la escuela francesa de Fontainebleau.

Albrecht Dürer (Norimberga, 1471-1528), IL RINOCERONTE, 1515, Matrice in legno, stampato nel
1620 circa, Xilografia con legno di colore verde su carta, mm 215 × 303, Collezione Baselitz/Blau

Para marcar el diálogo continuo entre lo antiguo y lo contemporáneo, se exhiben a lo largo del recorrido cuatro imponentes esculturas de Georg Baselitz y un elocuente autorretrato, testimonio de cómo las formas inestables y las distorsiones del Manierismo nutrieron su revolución artística desde que, en 1964, adquirió su primer grabado antiguo: El sacrificio de Antonio Fantuzzi da Trento.

Enriqueciendo aún más la experiencia del visitante, se presentan vitrinas con herramientas y aparatos técnicos de época comisariados por la Fundación Il Bisonte, pensados para dar a conocer de cerca el complejo y fascinante proceso de taller que va de la matriz al papel.

Una exposición imprescindible, profunda y de una belleza arrolladora, que celebra el arte gráfico no como una simple reproducción, sino como la cumbre suprema de la invención, la libertad y el conocimiento artístico.

Niccolò Vicentino (attivo nel quinto decennio del XVI secolo), da Raffaello (Urbino, 1483-Roma,
1520), LA PESCA MIRACOLOSA, 1540-1549 ca. (ristampata nel 1609), Xilografia a chiaroscuro da tre
legni in due sfumature di ocra e nero su carta, mm 248 × 350, Collezione Baselitz/Blau

Información útil:

Sede: Palazzo Medici Riccardi, Via Cavour 1, Florencia

Fechas: Del 10 de septiembre de 2026 al 5 de enero de 2027

Visitas guiadas: Todos los sábados y domingos a las 15:00 h; talleres para familias los domingos a las 10:30 h.

Información y reservas: Tel. +39 055 2760552 | [email protected]

Foto: Linda Pecchioli

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