El verano trágico y sublime del Forte Belvedere. Entra en escena “Drama: Four Acts”

Del 24 de junio al 16 de octubre de 2026, una de las arquitecturas mediceas más extraordinarias y simbólicas de Florencia vuelve a confirmarse como un templo a cielo abierto para los lenguajes contemporáneos. Bajo la dirección científica del Museo Novecento, promovido por el Ayuntamiento de Florencia y organizado por la Fondazione MUS.E, el Forte Belvedere reabre sus puertas con el proyecto «DRAMA: FOUR ACTS», comisariado por Sergio Risaliti.

No se trata de una simple exposición, sino de una verdadera muestra en progreso concebida como un drama teatral. La exhibición se articula en cuatro tiempos sucesivos para cubrir toda la temporada estival, transformando las salas internas de la Palazzina, los subterráneos y los bastiones panorámicos en dispositivos de profunda reflexión ética y política.

Combinando arte, historia, música y mediación cultural, el Forte propone también para este 2026 sus tradicionales citas de «Forte in Musica» (Forte en Música) y el ciclo de encuentros «L’attualità del bello» (La actualidad de lo bello), consolidándose como el epicentro cultural del verano florentino.

Acto I: la ironía perturbadora de Paolo Canevari y el sonido de Andreoni

El telón se levantó el 24 de junio con la exposición individual de Paolo Canevari, titulada de forma emblemática “God Year” (un fulminante juego de palabras que une al gigante de los neumáticos con la expresión inglesa para «el Año del Señor»). En la primera planta de la Palazzina, Canevari deconstruye las retóricas del Poder y del Capital utilizando materiales industriales y de desecho; principalmente la goma de los neumáticos, metáfora del petróleo, de la explotación energética y de los conflictos geopolíticos.

Entre las obras expuestas destacan: Landscape: una bandera estadounidense extendida cubriendo una pila de barriles y neumáticos, un potente simulacro de féretro que cuestiona el vínculo entre el imperialismo y el oro negro. Bouncing Skull: el perturbador vídeo de un niño dando toques a un cráneo como si fuera un balón entre las ruinas de edificios bombardeados. Disco Bomb y Madonna: cortocircuitos visuales en los que conviven iconos sagrados y símbolos de destrucción, obligando al espectador a una toma de conciencia ética inmediata.

Acto II: la crisis del héroe según Marino Marini

Desde el 16 de julio, el drama se enriquece con la entrada de un gigante del siglo XX: Marino Marini. Bajo el título “No Heroes”, una selección de cinco esculturas de bronce se integra en la primera planta de la Palazzina para dialogar directamente con las instalaciones de neumáticos de Canevari.

El comisario Sergio Risaliti ha orquestado un diseño dramatúrgico en el que los sujetos de Marini sufren una torsión de significado contemporánea: los célebres Cavalieri (Caballeros) y los Miracoli (Milagros) testimonian la pérdida de equilibrio del hombre moderno ante las apocalipsis nucleares y tecnológicas del Corto Siglo XX. El caballo se encabrita y descabalga al jinete, transformándose en un «extraño fósil» de un mundo destinado a desaparecer. El Prigioniero (Prisionero) encarna a la humanidad inerme y derrotada por el poder. La Bagnante (Bañista) adopta una postura agachada de introvertida melancolía, convirtiéndose casi en una figura de luto a los pies de un calvario. La Danzatrice (Bailarina), vinculada al mundo del circo y de la fantasía primigenia, emerge en cambio como una alternativa vital e irónica para exorcizar la deshumanización moderna.

Los actos siguientes: el abismo reflectante de Per Barclay

El punto culminante de este recorrido multidisciplinar llegará en septiembre, cuando cobre vida la tercera intervención expositiva (el cuarto acto de la puesta en escena global): “Oscuro Abbagliante” (Oscuro Deslumbrante), una instalación site-specific del artista noruego Per Barclay.

En los ambientes subterráneos de la Palazzina, Barclay realizará una de sus célebres e inquietantes dobles «piscinas» de aceite usado. La superficie líquida, negra y reflectante transformará el espacio en una experiencia inestable e inmersiva. En este abismo de espejos se integrarán las esculturas de Marino Marini, que emergerán a flor de agua, fragmentadas y reinterpretadas por la luz. Será el careo definitivo entre la solidez de la memoria plástica y la fluidez dramática de la contemporaneidad.

Haciendo de contrapunto en el bastión que domina Florencia se encuentra la instalación sonora «La morte di Orfeo» (La muerte de Orfeo) de Friedrich Andreoni. Un collage sonoro site-specific inspirado en el mito de Orfeo y en la ópera representada en el Palazzo Pitti en 1602, que evoca el fin de la armonía natural y la muerte de la poesía en una época de guerras fratricidas.

Una obra-manifiesto contra la indiferencia

«Nuestra época nos impone no eximirnos de tomar posición, en lugar de refugiarnos en la inconsciencia de la indiferencia», explica Sergio Risaliti. «Es en esta “inmersión” en el drama y en lo trágico de nuestra historia donde la bella armonía de la obra clásica se transforma en el “j’accuse” (yo acuso) de la obra de arte contemporánea».

Eventos semanales y un café panorámico con vistas únicas

Para completar la experiencia y hacer que cada visita sea inolvidable, el Forte Belvedere ofrece mucho más que sus salas de exposición. El complejo cobra vida cada semana con un riquísimo calendario de eventos que incluye música en directo, charlas con autores y periodistas (como los encuentros con Nicoletta Verna o Matteo Pucciarelli), performances y conciertos al atardecer.

Además, el público puede disfrutar de una pausa en el exclusivo Café Panorámico del Forte, situado en la planta de la logia de la Palazzina. Ya sea a la sombra de los soportales o bajo el cielo abierto de sus amplias terrazas, es el lugar ideal para relajarse y tomar algo mientras se contempla una de las vistas más icónicas y espectaculares de Florencia con acceso libre.

Info: Forte Belvedere

Foto: Ufficio Stampa Museo Novecento