Del 24 de febrero al 11 de mayo de 2026, la Galleria dell’Accademia di Firenze dedica una exposición especial al regreso de uno de sus testimonios más significativos del siglo XIV: el tríptico firmado y fechado en 1391 por Spinello Aretino.
La muestra no solo celebra la restitución de la obra tras un complejo proceso de restauración iniciado en noviembre de 2024, sino que propone una mirada profunda a su historia material, a su técnica y al trabajo científico que ha permitido recuperar su lectura original.
Una obra clave entre tradición gótica y modernidad
El tríptico representa a la Virgen con el Niño entronizados, rodeados por cuatro ángeles y los santos Paulino obispo, Juan Bautista, Andrés y Mateo ; en los tondos superiores aparecen los profetas Jeremías y Moisés. Realizado sobre tabla con fondo de oro, fue encargado por el mercader lucchese Paolino di Simonino di Bonagiunta para el oratorio de Sant’Andrea en Lucca. La selección de los santos responde tanto al titular del oratorio como a la identidad del comitente y su familia, en una combinación de devoción y representación social típica de la época.
La obra se sitúa en un momento de intensa actividad de Spinello entre Lucca, Pisa y Florencia, y constituye un punto de referencia para comprender la evolución de la pintura toscana en el paso del Trecento al Quattrocento. En ella conviven la elegancia lineal y la solemnidad del fondo dorado con una creciente atención al volumen, al ritmo de los pliegues y a la modelación de los rostros mediante sutiles transiciones lumínicas.
Una historia marcada por la salvaguarda
En 1850 el tríptico estuvo a punto de abandonar Italia debido a una venta ilícita. La intervención del gobierno toscano impidió su exportación y garantizó su incorporación definitiva a la colección de la Galleria dell’Accademia. Este episodio subraya la vulnerabilidad histórica del patrimonio artístico y la importancia de las políticas de protección pública que han permitido conservar obras fundamentales en el contexto para el que hoy pueden ser estudiadas y apreciadas
Antes del restauro: una imagen alterada
Con el paso de los siglos, la obra había sufrido múltiples intervenciones que alteraban profundamente su aspecto. Barnices oxidados, colas envejecidas, repintes extensos y estucos sobresalientes interferían en la lectura de la composición. El soporte de madera presentaba fisuras y tensiones estructurales, agravadas por sistemas de refuerzo antiguos ya inadecuados. La campaña diagnóstica previa fue esencial para distinguir las capas originales de las añadidas posteriormente, identificar el dibujo preparatorio y analizar los pigmentos empleados por el artista. Estos estudios no solo orientaron la intervención, sino que aportaron datos relevantes sobre la técnica y los materiales de Spinello.
La limpieza: recuperar la luz y el color
La fase más delicada fue la limpieza, realizada de manera gradual y cuidadosamente calibrada. Tras la eliminación de depósitos superficiales, se procedió a la reducción de barnices y colas oxidadas y a la retirada de repintes que alteraban la percepción cromática. El resultado más visible de este proceso ha sido la recuperación del azul original del manto de la Virgen, elaborado con azurita y ultramar natural. La intensidad y profundidad de este azul devuelven equilibrio a la composición y reafirman la calidad y el refinamiento técnico del artista.
Un trabajo estructural pensado para el futuro
Paralelamente se intervino en el soporte de madera: se retiraron las antiguas traviesas, se realinearon las tablas y se aplicaron nuevas piezas de madera de castaño, fijadas mediante sistemas elásticos con muelles cónicos. Esta solución garantiza estabilidad a largo plazo y responde a los principios contemporáneos de reversibilidad y reconocibilidad en restauración
Una exposición que revela el trabajo invisible
Comisariada por las funcionarias de la Galleria dell’Accademia y de los Musei del Bargello, Elvira Altiero y Eleonora Pucci, la exposición incluye un vídeo que documenta las distintas fases del proceso, acompañado de textos e imágenes explicativas. Más allá de la restitución estética, la muestra pone en valor el trabajo interdisciplinar que sustenta la conservación del patrimonio: historiadores del arte, restauradores, arquitectos y técnicos especializados colaboran para garantizar que una obra del siglo XIV pueda seguir dialogando con el presente.
El tríptico de Spinello Aretino vuelve así a las salas con una claridad renovada: colores vibrantes, delicados matices de luz y una continuidad visual recuperada. No es solo el regreso de una pintura restaurada, sino la reafirmación del museo como espacio de investigación, cuidado y transmisión cultural.
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