El Museo Sant’Orsola en Florencia ha inaugurado la exposición The Rose That Grew From Concrete, la última muestra temporal antes de la apertura oficial del museo en 2026. La exposición se lleva a cabo dentro del antiguo convento de Sant’Orsola, un complejo en el barrio de San Lorenzo que permaneció inaccesible durante más de 40 años. El título, inspirado en un poema de Tupac Amaru Shakur, busca ser una metáfora del renacimiento y la resiliencia, un tema que se refleja en la historia del edificio, marcado por décadas de abandono pero donde la naturaleza continuó prosperando.
Concebida como un puente entre el pasado del convento y su futuro como museo y centro de arte contemporáneo, la exposición presenta obras de 14 artistas italianos e internacionales. La muestra está comisariada por Morgane Lucquet Laforgue, directora artística y científica del museo.
Un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo
La exposición invita a los artistas a reflexionar sobre la historia y la arquitectura del complejo, creando obras site-specific. Las obras, creadas con técnicas arraigadas en la tradición artesanal como el bordado, la escayola o la hoja de oro, reinterpretan estos métodos desde una perspectiva contemporánea. Algunas de las instalaciones son fruto de colaboraciones entre los artistas y antiguos talleres de artesanía locales, como el taller de escayola Bianco Bianchi.
Entre los artistas en exposición:
Los artistas han transformado el complejo de Sant’Orsola a través de diversas instalaciones que exploran su historia y simbolismo. Shubha Taparia ha utilizado pan de oro para sanar simbólicamente las superficies agrietadas, mientras que Federico Gori ha prefigurado un futuro verde con una escultura de tierra y plantas. Marion Flament evoca a los antiguos habitantes con instalaciones de vidrio y hollín, y Chris Oh devuelve simbólicamente partes del patrimonio perdido con su pintura miniaturista.
Por otro lado, Clara Rivault ha creado una vidriera suspendida sobre la supuesta tumba de Lisa Gherardini, y el dúo Davidovici & Ctiborsky ha bordado visiones alternativas del lugar. Chiara Bettazzi ha utilizado objetos reciclados para construir «memoriales visuales», mientras que Bianca Bondi ha transformado una cocina en un ambiente cristalizado que reflexiona sobre el tiempo.
Finalmente, Elise Peroi ha explorado el espacio de la enfermería con paneles textiles que simbolizan la historia del lugar. Mireille Blanc y el taller Bianco Bianchi Scagliola han unido sus prácticas para crear un «banquete» de pintura y escayola. Beate Höing ha recompuesto memorias fragmentadas en dos medallones de cerámica, y Flora Moscovici ha creado un «mapa cromático» en la logia con sus pinturas atmosféricas.
Un proyecto de regeneración urbana
La exposición no es solo un evento artístico, sino también parte de un proyecto de reurbanización más amplio liderado por el grupo francés Artea, que gestionará el complejo durante los próximos 50 años. El proyecto pretende transformar el antiguo convento en un polo multifuncional que combine arte, artesanía, formación y socialización, con espacios públicos y privados como museos, una escuela, un restaurante, talleres de artesanía y estudios para artistas.
La exposición permanecerá abierta hasta el 4 de enero de 2026 y estará acompañada de un programa de eventos paralelos, que incluirán performances, conciertos, encuentros y talleres. También se ha creado el «Sant’Orsola Podcast», un proyecto de audio participativo que da voz a las historias de las mujeres que vivieron y trabajaron en el complejo, desde las monjas hasta las obreras y las refugiadas.
Para saber más, puedes visitar el la pagina web del museo
Foto: Ufficio stampa Museo Sant’Orsola
