Frente al «sueño invertido» del maestro alemán, Florencia redescubre la potencia subversiva de la gráfica en una retrospectiva que recorre sesenta años de carrera.
Hay una agresividad necesaria, casi metódica, en el trabajo de Georg Baselitz. No es la furia ciega de quien desea borrar el pasado, sino la determinación de quien sabe que, para construir una nueva imagen, primero es preciso deshacerse de las anteriores. «La agresividad es necesaria para mantener vivo el shock«, confiesa l’artista, «el espectador viene después». Esta tensión vital es el corazón de «BASELITZ. ¡AVANTI!», la imponente muestra que el Museo Novecento de Florencia acoge del 25 de marzo al 13 de septiembre de 2026.
Un regreso a los orígenes (y al papel)
Comisariada por Sergio Risaliti en colaboración con Daniel Blau, la exposición no es solo una celebración académica, sino un regreso sentimental. El vínculo entre Baselitz y Florencia hunde sus raíces en los años sesenta, cuando el joven artista descubrió en la ciudad la lección de Parmigianino y de la gráfica renacentista. Hoy, ese diálogo se renueva a través de más de 170 obras distribuidas en tres plantas, con un enfoque inédito para Italia: la producción de grabado.
Si para muchos la gráfica es un arte menor, para Baselitz es un laboratorio de resistencia. Entre xilografías, linografías y aguatintas, el artista pone a prueba la resistencia del trazo. En la primera planta, los célebres Héroes (1965-1966) emergen de paisajes devastados; figuras monumentales pero vulnerables que encarnan el extravío de la Europa de posguerra.
La revolución del vuelco
No se puede hablar de Baselitz sin abordar su gesto más icónico: la inversión de la figura. Introducido en 1969, este «dispositivo conceptual» no es un simple juego visual, sino un acto de pensamiento. Al dar la vuelta al sujeto, Baselitz lo vacía de cualquier función descriptiva, obligando al espectador a concentrarse en la materia pura, en el color y en la estructura compositiva. Es una invitación a «desaprender» a mirar.
Entre el bronce y la memoria
El recorrido expositivo va más allá de la bidimensionalidad, ocupando espacios sugerentes como la capilla y el claustro del museo. Aquí, la escultura se convierte en protagonista. La madera, trabajada con hachas y motosierras para dejar huellas físicas del conflicto creativo, se transforma en bronce a través de fundiciones que conservan cada veta. Destacan obras como:
- Pace Piece (2004): en préstamo de la Galería de la Academia, originalmente concebida en diálogo con el David de Miguel Ángel.
- 1965 (2024): una gran escultura de bronce con pátina negra que domina el claustro.
- Dresdner Frauen – Elke: un homenaje a su esposa Elke, figura central y constante en su investigación.
«¡Avanti!»: una advertencia para el futuro
El título de la muestra, ¡AVANTI!, es más que una exhortación: es una declaración de intenciones. En una época de imágenes «pulidas» y previsibles, Baselitz elige la fricción y la inquietud. Desde las obras más recientes de 2025, expuestas aquí por primera vez, hasta los ciclos de Remix y Avignon, el artista sigue demostrando que el arte es un campo de energía donde el lenguaje solo se regenera a través de su propia crisis.
Visitar esta exposición significa aceptar un desafío: dejarse provocar por una energía subversiva que demuele la tradición solo para devolvérnosla más vibrante que nunca.
Información Útil
- Sede: Museo Novecento, Piazza di Santa Maria Novella 10, Florencia.
- Horarios: Lun-Mar-Mié-Vie-Sáb-Dom 11:00-20:00 (Jueves cerrado).
- Contactos: [email protected] | www.museonovecento.it
Foto copertina: Installation View BASELITZ. AVANTI! (2026), Courtesy Museo Novecento and the artist. Ph Elisa Norcini
